Un camarógrafo es una de las profesiones más importantes del cine, junto con un actor, director y guionista. Solo gracias a su trabajo bien coordinado se puede obtener una película de alta calidad. Después de todo, nadie querrá ver incluso la historia más interesante si se filma horriblemente.
Qué él ha hecho
Un camarógrafo es una persona que controla una cámara. Depende de él cómo se verá la película. Es un artista, sus colores son una cámara de cine y su imagen es una imagen que se mostrará en los cines.
Este es un trabajo interesante pero difícil. No es suficiente encender la cámara y comenzar a disparar. El camarógrafo debe controlar la iluminación, a menudo configurando independientemente los dispositivos de iluminación. A veces ocupan mucho más espacio que el marco en sí.
El operador también necesita nervios fuertes y buena forma física. Cuando se acaba el tiempo, debe trabajar de 12 a 14 horas al día, llevar equipos pesados y controlar la calidad de cada cuadro. No todos pueden manejar este modo.
Pero disparar no es la única preocupación del camarógrafo. El trabajo no termina incluso cuando se filmó la última escena. Participará en la instalación y creación de efectos especiales. Supervisa cuidadosamente que no se pierda ni un solo cuadro, y la imagen cumple con todos los requisitos.
Grupo de operadores
Si el camarógrafo tiene un grupo de personas bajo su dirección, se le llama director de fotografía, o el operador principal. Ahora solo se pueden crear películas de aficionados con la participación de un solo operador.
El equipo incluye:
- Asistentes (asistentes). Puede haber varios, son responsables del control técnico: la cantidad de tomas y escenas tomadas. Siempre hay un "asistente de enfoque" que controla la precisión del enfoque.
- Operadores adicionales: para multicámara y disparo combinado. A diferencia del operador principal, su trabajo termina después del tiroteo.
- Titulares de intereses y cranmeister. El primero monitorea el carro con la cámara, y el segundo monitorea la grúa durante la filmación desde arriba.
Historia
Los cineastas de la profesión son, por supuesto, los hermanos Lumiere. En 1895, el primer espectáculo de películas de pago se celebró en París. Para proyectar la imagen se utilizó un cinetoscopio, una versión mejorada de la creación de Thomas Edison. Después de lo cual le enseñaron a otras personas a trabajar con él, lo que sirvió de impulso para el desarrollo del cine y, como resultado, el surgimiento de la profesión de camarógrafo.
Oscar a la mejor cinematografía
Se ha otorgado desde 1929, es decir, desde la creación del premio de la película. Al principio, los premios se otorgaron por separado para el cine en color y en blanco y negro. Esto continuó hasta 1967, cuando se eliminó la separación. Y desde ese momento solo hubo una película en blanco y negro que ganó el premio. Esta es la lista de Schindler.
Oscar Laureates a la mejor fotografía
Durante la existencia del premio de la película "Oscar" por el trabajo de cámara recibió unas 100 personas. A continuación, hablaremos sobre varios camarógrafos destacados:
- Emmanuel Lubetzky.
- Mauro Fiore
- Janusz Kaminsky.
- Roger Deakins.
- Joseph Ruttenberg
- Leon Shamroy.
Emmanuel Lubetzky
Uno de los mejores camarógrafos de nuestro tiempo. El único que ganó tres Oscar consecutivos.
Nacido en 1964. Su madre y su padre son productores de cine. Esto determinó su futuro. Se graduó de la escuela de cine. En la década de 1980 comenzó a trabajar en México. Su primer trabajo en Estados Unidos fue la película Twenty Bucks, filmada en 1993. A menudo trabajó con su amigo, el director Alfonso Cuarón. Hizo seis películas con él.
En 2014, 2015 y 2016, ganó el Premio de la Academia por películas:
- Gravity (2014) es un suspenso técnico en el que solo había 2 actores: George Clooney y Sandra Bullock. Casi todo fue filmado usando una computadora, y los actores estaban en un cubo, cuyas paredes mostraban una imagen del espacio. Esta es la última película rodada con Alfonso Cuarón.
- Birdman (2015) es una comedia negra protagonizada por Michael Kitan. Algunas escenas utilizan disparos continuos modernos con el sistema Steadicam. Gracias al trabajo realizado, puede parecer que no hay pegamentos en la película, aunque en realidad hay más de 100.
- Survivor (2016) es un western lleno de acción, por el cual Leonardo DiCaprio, que desempeñó el papel principal, recibió su tan esperada figura, y Lyubetskiy se convirtió en el único operador en recibir 3 Oscars seguidos.
Ejemplos de sus películas:
- "Gato";
- "Ali";
- "El arbol de la Vida";
- "Conoces a Joe negro";
- "Después de leer quemar".
Mauro Fiore
El primer camarógrafo en recibir un Oscar por una película en 3D.
Nacido en 1964 en la comuna de Marzi, Italia. En 1971 se mudó a los Estados Unidos. En 1987, con su compañero de clase, dos veces ganador de los Oscar, Janusz Kaminsky fue a Hollywood.
El trabajo más difícil y significativo para él como camarógrafo es la película Avatar. La filmación se realizó durante un año en Nueva Zelanda. Se utilizó un nuevo sistema de captura de expresiones faciales: se montó un casco con una pequeña cámara en la cabeza del actor. Por primera vez, se utilizó una cámara, con la que fue posible ver imágenes virtuales de actores durante un rodaje real. Tal trabajo colosal no pasó desapercibido, y la película ganó tres nominaciones relacionadas con la imagen.
Janusz Kaminsky
Camarógrafo polaco, ganador de dos premios Oscar. Filmó la última película en blanco y negro que recibió una estatuilla para trabajar con la cámara.
Nacido en 1959. Desde 1981 vive en América. Desde 1982, estudió en el Columbia College con Mauro Fiore. Después de su graduación, transferido al Conservatorio del Instituto de Cinematografía de América.
Su primera cinematografía fue "The Dark Prairie Tales". La primera y única película dirigida por Wayne Coe, filmada en 1990.
Desde 1993, colabora con Steven Spielberg. Juntos filmaron dos películas por las cuales Janusz recibió el Oscar: Schindler's List y Save Private Ryan.
Ejemplos de trabajo:
- Lincoln
- "Munich";
- "Terminal";
- "Gente graciosa";
- "Árbitro".
Roger Deakins
Uno de los operadores de Hollywood más famosos. El primer camarógrafo que recibió el título de Comandante de la Orden del Imperio Británico.
Nacido en 1949 en Torquay, Reino Unido. Estudió en la Escuela Nacional de Cine y Televisión.
Desde 1975, realizó documentales para la televisión inglesa. A veces lo pasaba muy mal. Por ejemplo, pasó nueve meses viajando por todo el mundo en un yate y recibió fuego de mortero en Etiopía cuando hubo una guerra civil.
La fama llegó a Roger después de la película "1984" dirigida por Michael Anderson. Desde 1990, trabaja principalmente en los Estados Unidos. Después del lanzamiento de la comedia negra Barton Fink, comienza a colaborar con los directores, los hermanos Cohen. Desde 1995, ha sido nominado a un Oscar más de una docena de veces, pero logró ganar solo en 2018, por la película de ciencia ficción Blade Runner 2049.
Operador de películas:
- Fargo
- Barton Fink;
- "Hora";
- "Hombre serio";
- El gran Lebowski.
Joseph Ruttenberg y Leon Shamroy
Uno no puede evitar recordar a los únicos dueños de cuatro Oscars para trabajar con la cámara. Recibieron sus premios a mediados del siglo pasado. A menudo nominado en un año y convertirse en rivales.
Ruttenberg ganó en 1939 (la película "The Big Waltz"), en 1957 ("Alguien allá arriba me ama") y en 1959 ("Gigi").
Shamroy - en 1945 ("Wilson"), en 1946 ("Dios sea su juez") y en 1964 ("Cleopatra").
Y en 1943, ambos se convirtieron en galardonados. Joseph - para el drama en blanco y negro "Mrs. Miniver", Leon - para el thriller de color "Black Swan".
