Profesión del actor de cine y teatro: descripción de la profesión, pros y contras

Hoy, muchas personas quieren involucrarse en el arte de actuar, porque, bajo ciertas condiciones, una persona puede darse cuenta de sí misma en él, eventualmente recibiendo fama, reconocimiento y gran popularidad. Por otro lado, a pesar de que la profesión del actor ahora está de moda, especialmente entre la generación más joven, no todos quieren que su descendencia se involucre en este oficio, ya que no está exento de inconvenientes y serios. En primer lugar, para convertirse en un Liceo demandado, debe tener un cierto conjunto de cualidades. En segundo lugar, la profesión de actor implica capacitación y superación personal continua. Y si de repente ocurre una pausa creativa en una carrera, no todos volverán a trabajar después de ella. Puede hablar sobre los pros y los contras de la nave anterior tanto como desee, pero no puede dejar de admitir una cosa: puede tener éxito, lo principal es trabajar duro y trabajar en usted mismo. ¿Cuál es la profesión de actor?

¿Por qué los jóvenes lo eligen hoy? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas del campo de actividad relacionado con el arte de la reencarnación? Consideremos estas preguntas con más detalle.

Excursión histórica

Por supuesto, la profesión de actor no apareció ayer. Incluso los sacerdotes de las antiguas tribus organizaban espectáculos frente a los congéneres, que, aunque de forma remota, se parecían a los teatrales. La momia finalmente tomó forma en el arte en la antigua Grecia, y los helenos le dieron gran importancia. Pero los habitantes del Viejo Mundo lo consideraban secundario. En la antigua Rusia, los bufones y bufones fueron condenados por representantes de la iglesia, considerándola una "ocupación demoníaca".

Revolución en el arte

Hasta la primera mitad del siglo XIX, en nuestro país, la actuación era del mismo tipo: todos los personajes y personajes se representaban de manera estereotipada.

El gran reformador del teatro fue Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, quien creó el famoso Teatro de Arte de Moscú. Fue bajo él que la profesión de actor de teatro finalmente tomó forma en el léxico ruso. Este teórico del arte escénico ha creado un sistema de aprendizaje único, que hoy también es un manual para los aspirantes a actores contemporáneos.

El significado del oficio

La idea principal de la habilidad del actor es la capacidad de transformación, no solo externamente, sino también internamente. En el primer caso, el liceo está armado con máscaras, disfraces, herramientas de maquillaje y crea expresiones faciales, gestos y entonación únicos. La reencarnación interna implica la inmersión total del liceo en el mundo espiritual del héroe para poder transmitir al máximo sus sentimientos, pensamientos y experiencias. Es fácil adivinar que la profesión creativa del actor se basa en crear una imagen artística y aportarle algo especial. Es el último componente que causa las emociones y la reacción del espectador, que es el objetivo principal del actor en la comunicación con el público. Esto es lo que implica la profesión de "actor". La descripción de este oficio no se puede establecer en un marco estricto, ya que el talento del liceo a menudo es multifacético.

Detalles del trabajo

Como regla general, el liceo que actúa en el escenario del templo de Melpomene está ocupado en varias producciones a la vez, con algunos desempeñando el papel principal y el otro desempeñando el papel secundario. Es muy importante poder cambiar de una imagen a otra a tiempo.

Además, la profesión de "actor de teatro" es inconcebible sin un contacto constante con el director, ya que es él quien crea los detalles finales del héroe, dando instrucciones sobre la mejor manera de jugar para evocar ciertas emociones en el espectador.

También es necesario recordar que, ya sea un trabajo en el set o un juego en el escenario del templo Melpomene, la persona debe asistir a cada ensayo, que se realiza en grandes cantidades antes de presentar el proyecto del director a la audiencia. Esto es necesario para que el liceo se acostumbre naturalmente al papel, estudie a fondo la era de la época en que vivió el personaje que interpreta, así como las cualidades que posee.

Cosas a tener en cuenta

La profesión de "actor de cine" impone obligaciones adicionales a su propietario. Siempre debe estar preparado para viajes a otros asentamientos, ciudades remotas. Un horario tan ocupado a menudo conduce a una fatiga grave, por lo que no todos pueden soportarlo. Una persona que va regularmente al set de la película debe recordar que el espectador no debe tener la menor sospecha de que está deprimido o tiene problemas personales.

El actor de cine debe estar completamente dedicado a su trabajo y no distraerse con nada más. Solo entonces la audiencia le creerá.

Calidades

Por supuesto, un liceo no solo debe tener talento para actuar, sino también tener un cierto conjunto de cualidades. Enumeramos algunos de ellos.

Primero, el liceo debe ser decisivo. La propia especificidad de la profesión no le permite dudar de algo. La inseguridad y el cambio frecuente de decisiones no conducen a la fama ni al reconocimiento.

En segundo lugar, el liceo, sin importar la experiencia que tenga, siempre debe buscar formas de excelencia en la profesión. Solo la capacitación y el desarrollo sistemáticos ofrecen una posibilidad de éxito Además, la actuación debe adoptarse de quienes han alcanzado grandes alturas en el arte de la reencarnación.

Es muy importante que el liceo tenga un pensamiento abstracto. Con él, el proceso de crear una imagen individual se simplifica enormemente.

Además, el actor necesita entrenar la memoria, porque por la naturaleza de la profesión necesitas saber una gran cantidad de información. Un liceo profesional aún debe poder bailar y mover plástico.

Naturalmente, al enumerar las cualidades del ministro del templo de Melpomene, uno no debe olvidarse de las habilidades de la oratoria. Es muy importante leer su monólogo para que en respuesta a él se revelen las almas de la audiencia.

¿Eres un liceo principiante y quieres que los fanáticos hagan tu foto autografiada? La profesión de actor debe estudiarse constantemente: luego dominarás los gestos, las expresiones faciales y podrás cambiar el timbre de tu propia voz. No debe haber indicios de defectos fisiológicos en el habla.

Cada liceo tiene una rica imaginación, no solo puede concentrarse en lo principal, sino también cambiar rápidamente la atención de uno a otro. Por supuesto, no olvide que las personas que están tranquilas en términos de psique son seleccionadas en la profesión de actuación.

Algunos de los que quieren jugar en el escenario y en la película tienen miedo de un tipo de cámaras y focos. Naturalmente, el camino hacia la profesión en cuestión está cerrado para esas personas, al menos hasta que se deshagan del complejo anterior.

Y, por supuesto, el maestro del arte de la transformación puede comunicarse con otras personas. Siempre está abierto a aquellos que, con buenas intenciones, van a hablar con él. Como ya se enfatizó, encontrar un lenguaje común con los socios en la escena es uno de los componentes más importantes del éxito de un liceo profesional.

Por supuesto, la lista de cualidades anterior no es exhaustiva. La diligencia, la responsabilidad, la observación, el desempeño, la estabilidad emocional solo son bienvenidos por los directores.

Estas son las cualidades que obliga la profesión de actor. Los pros y los contras de este oficio se discutirán a continuación. Tampoco deben ser olvidados.

Lo positivo de la profesión.

No es ningún secreto que los actores eminentes son personas famosas y públicas. Son reconocidos en las calles y se les pide autógrafos, se les pagan buenas tarifas, por lo que pueden contar con una vida cómoda. Estas ventajas se encuentran en la superficie. Pero, ¿es solo el liceo el que acude a la profesión de actor en aras de la fama y el dinero? Por supuesto no. La escena le permite a una persona probarse a sí misma en varios roles: convertirse en un rey, un político famoso, una mujer de negocios, un escritor, un oficial militar, un héroe de una obra literaria, etc. Todo esto brinda una experiencia diaria adicional, que en sí misma es muy buena. La actuación también brinda la oportunidad de realizar toda la gama de potencial creativo. Además, el actor tiene la oportunidad de ver la vida y la cultura de otros países, a los que su teatro sale regularmente de gira.

Lo positivo de la profesión.

Es imposible no decir sobre las desventajas de la profesión de actor. Desafortunadamente, lejos de todos los actores están esperando a Olympus. Solo los elegidos alcanzarán la gloria y el bienestar material. El dinero y la popularidad solo consiguen aquellos que saben trabajar hasta el séptimo sudor, quienes tienen demanda en la profesión. Desafortunadamente, tenemos problemas con esto último. ¿Cuántos ejemplos existen cuando un actor novato, que desempeña uno o dos papeles memorables, después de un tiempo desapareció de las pantallas, ya que los directores ya no tenían trabajo para él?

La estabilidad de los roles al comienzo de una carrera como actor es una rareza hoy en día. La falta profesional de demanda a menudo empuja a los nuevos actores a tomar medidas radicales, hasta el suicidio. Es por eso que uno no debe pensar que el titular de un diploma de actuación es una persona exitosa sin cinco minutos y la futura estrella de la pantalla azul.

Muchos jóvenes no están satisfechos con las condiciones de pago por su trabajo. El papel de apoyo, que es muy difícil de conseguir hoy, no puede prometer honorarios fabulosos.

Conclusión

En el arte de actuar, en el 99% de los casos solo se realizan naturalezas creativas. Hoy, los directores exigen mucho a los actores. Además del talento, uno debe poseer ciertos datos externos, ser desarrollado intelectualmente y tener muchas cualidades específicas. Estos son los términos que conducen al liceo al éxito.